Возможно, использование монохрома разделит людей. У некоторых людей есть мнение, что самые художественные фотографии — это черно-белые, независимо от того, были ли они сняты на пленку или созданы в цифровом виде. Есть люди, которые считают, что монохромная фотография — это устаревший метод, которым пользуются только сентиментальные любители и пресыщенные ветераны. Какое место на сегодняшнем рынке занимает черно-белая пейзажная фотография?
Приложение определяет как преимущества использования монохрома, так и недостатки, как и в случае с любым другим методом. Однако степень его успеха зависит от обстоятельств. Почему при фотографировании пейзажей следует рассмотреть возможность черно-белой съемки и как это приведет к значительному изменению внешнего вида ваших фотографий.
Подтекст ее значения
Тот факт, что монохромная фотография неразрывно связана с пленкой и, как следствие, с прошлыми эпохами, во многих отношениях является определяющей характеристикой этого типа фотографии. Когда пленка была единственным средством, доступным для фотографов, количество фотографий, которые они могли сделать, было ограничено. Еще раньше, когда слайды были единственным вариантом, это ограничение было еще более жестким. Если бы ваша камера вмещала только рулон из 24 снимков и не было другого способа получить больше, у вас не было бы другого выбора, кроме как быть разборчивым в том, что вы снимаете. Все, что не было абсолютно необходимым, было бы отброшено.
Кроме того, пленка существовала в виде материала, к которому можно было прикоснуться. Вы не могли сохранять копии где-либо, в том числе в облаке или любом другом месте. Если пленка была утеряна, подверглась воздействию воды или химикатов, была неправильно проявлена, повреждена водой или химикатами или даже подверглась воздействию света до проявления, фотографии были безвозвратно утеряны. Высокая стоимость как фотографирования, так и их проявления в разные периоды истории фотографии была еще одним фактором, который способствовал относительно небольшому количеству фотографий, сохранившихся до наших дней.
Если принять во внимание эти факторы, неудивительно, что сохранившиеся фотографии часто имеют первостепенное значение. Это примеры исторических личностей, изображенных в произведениях искусства, которые оказали значительное влияние на культуру и общество стран всего мира. Когда люди думают о монохромных фотографиях, это обычно первое, что приходит им на ум.
Вследствие этого люди склонны делать вывод о важности того факта, что изображение было снято в черно-белом цвете. В свете этого зрители сразу же решат, что черно-белая версия одной из ваших пейзажных фотографий более значительна или художественно значима, чем цветная версия. Новаторская книга «О фотографии», которую написала Сьюзан Зонтаг, предлагает дальнейшее исследование этой теории.
Признание вклада великих
Даже при работе с цветом мастера-пейзажисты почти всегда предпочитают снимать объекты в черно-белом цвете. Это предпочтение верно даже при использовании цвета. Ансель Адамс и Себастио Сальгадо — два выдающихся представителя этого типа людей.
Это имеет эффект, сравнимый с тем, который мы обсуждали в предыдущем разделе. Само собой разумеется, что любой, кто выбирает черно-белую съемку, также может быть среди элиты с точки зрения жанра пейзажной фотографии. Многие из величайших фотографов-пейзажистов всех времен предпочитали черно-белую съемку. Несмотря на то, что обычный человек на улице не смог бы узнать ни одного из этих художников, их потрясающие пейзажные фотографии пробились в общественное сознание благодаря распространению открыток, журнальных столиков и фоторепродукций с их работами.
В результате этого мы часто приписываем достижения великих фотографов-пейзажистов прошлого с помощью черно-белой фотографии. Нельзя не прийти к выводу, что этот образ, безусловно, прекрасен сам по себе и, безусловно, заслуживает зрительского внимания. Даже если это не сделает вашу работу шедевром, это все же один из способов убедить людей потратить достаточно времени на ее изучение, чтобы сформировать собственное мнение о ней, и поэтому попробовать стоит.
Эффекты, возникающие в результате различий
Если мы игнорируем тот факт, что монохроматическая фотография имеет важное символическое значение, мы можем сосредоточиться на влиянии, которое она оказывает на конечный продукт. Для начала важно иметь в виду, что процесс преобразования цветных фотографий в черно-белые может быть выполнен с помощью самых разных методов постобработки. Это указывает на то, что каждый кадр может быть отредактирован таким образом, чтобы усилить или ослабить влияние конечного продукта.
Интенсивность контрастов — одна из самых отличительных черт монохромной фотографии, которая также выигрывает от этого качества. Фотографии горных хребтов, сделанные Адамсом и Сальгадо, имеют одну общую черту: поразительный тональный контраст между ослепительной белизной снежных склонов и глубокими черными тенями, падающими в расщелины между ними. Эту характеристику можно увидеть в работах обоих фотографов. Это произведение искусства отличается поразительным контрастом, который приводит к убедительным линиям и формам, привлекающим внимание зрителя. Они представляют захватывающую историю, независимо от того, видны ли они вблизи в выставочном пространстве или видны издалека через окно галереи.
Контраст обычно используется с большим эффектом при съемке пейзажей. Есть много разных способов, которыми его можно использовать для передачи значения, например, драматический подъем и падение склона холма на солнце и в тени или резкий контраст голого дерева на фоне заснеженного пейзажа. Каждый из этих примеров эффективен по-своему. Раньше на снегу были лишь слабые углубления, а теперь в тех же местах появляются темные тени, открывающие затонувшие следы или другие следы, оставленные неизвестным существом.
Контрастом на цветных фотографиях можно управлять только до определенной степени, прежде чем полученное изображение станет совершенно неестественным и причудливым. Однако при работе в черно-белом режиме у вас гораздо больше свободы действий с этими циферблатами.
Иными словами, избавление от людей
Представьте себе зеленый волнистый пейзаж с деревьями, которые выгибаются к облачному небу, и стадом белых овец, пасущимся вдалеке. Это изображение весьма мощно; это торжество величия и силы, которыми обладает природа. Если бы в середине картины появился выгуливающий собаку в ярко-оранжевой куртке, это могло бы полностью изменить ощущение, передаваемое изображением.
Всплеск цвета может быть добавлен к изображению не только людьми, даже если цвет может быть не таким, каким он должен быть. Слово «препятствие» может относиться к самым разным вещам, включая здание, автомобиль, баннер или даже флаг. Даже такой, казалось бы, несущественный предмет, как красный почтовый ящик на проселочной дороге в Англии, может отвлекать внимание, если он единственный в своем роде в кадре.
Ограничив себя одной цветовой палитрой, вы можете помочь уменьшить влияние человеческого вмешательства и отодвинуть любые признаки цивилизации на задний план. Если вы хотите, чтобы изображение действительно выделялось из толпы, иногда все, что нужно, — это всплеск цвета. Однако, если это не так, решением может быть переход на монохромный режим.
Это не означает, что монохромные пейзажные фотографии не могут быть потрясающими сами по себе. Бывают случаи, когда цветная фотография является лучшим выбором. Если вы чувствуете, что ваша работа не имеет достаточного влияния, и вы хотите добавить этот недостающий компонент, вы можете подумать о монохроматике. Если вы попробуете, я думаю, вы будете приятно удивлены результатами.
